艺术家、策展人兼画廊主扎维尔·埃里斯 （Zavier Ellis） 此次在位于伦敦霍斯顿地区的 Charlie Smith London 画廊举办了当代艺术展。 在温莎·牛顿策划的第一期“探索艺术界角色多元化现象”的访谈中，我们的常驻艺术家马修·吉布森（Mathew Gibson）与身兼画廊主和策展人的埃里斯进行了深入的交流。

您为什么会给画廊取名为查理·史密斯（Charlie Smith） 呢？

经常会有人问我关于画廊名字的问题。 我不想用扎维尔·埃里斯来命名， 实际上查理·史密斯是我外祖父的名字， 这个名字很棒，也很适合我。另外我也不想凭空捏造出一个来。

 

我们现在参观的是您在霍斯顿地区的画廊，而您之前的画廊是位于克拉彭地区的。 请问您觉得选址对一个画廊有多重要？

我认为非常重要， 上次在克拉彭的经验让我对此深有体会。 当时，我们期望邀请高知名度、前卫的画家，不料却陷入了两难窘境。 我记得曾与一位《艺术评论》的编辑谈过，想请他们来克拉彭参加一场艺术展览。 “克拉彭？”他说，“那不是在二类区吗？ 我们不关注二类区。”

很显然，搬到肖迪奇我们才算找到“归宿”。 例如，今天就有一位非常知名的纽约收藏家不邀而至。 他是一位非常有影响力的收藏家，经常出入著名的白立方画廊。假如我们的画廊还在克拉彭的话，他也许根本就不会光顾我们的画廊。

在肖迪奇，如果有一张当代艺术地图，你能轻松地在地图上标出半打画廊名单，并在一天之内全部参观完毕。此外，肖迪奇靠近市区，人气很旺。

您认为作为一个画廊主最关键的作用是什么？

在举办艺术展览的整个过程中，首先是挑选画家。 先要确定一种特定的风格，这样人们才能在看我的展览之前对展览内容有大致的了解。 此外，还必须为展览的有序开展制定一个平衡的展览计划，要涵盖不同展览风格。 例如，眼下我们就有一场摄影展，上一场是纸本作品展，而接下来将会是绘画展。

接下来，我们还得有人捧场。在我看来，举办艺术博览会，例如伦敦艺术博览会（2012 年 1 月 18 日至 1 月 22 日)，就可以很好地达到这一目的。 我会去那儿见些收藏家。不同的艺术博览会有不同类型的收藏家，有些会更国际化些，有些则更前卫。然而从本质意义上讲，我要找的是那些能够认可我们的艺术家的收藏家。

《精确无常的年代（In Times of Exactness and Uncertainty）》 约翰·斯塔克（John Stark）作 (2011) 木板油画，110 × 145cm

	《热情（热情）》 艾玛·本纳特（Emma Bennett）作 (2011) - 帆布油画，122 × 91.5 cm

您何时会与画家们探讨材料的问题？

经常探讨。 材料是画作的基本要素。 例如：艾玛·本纳特将油画颜料与法国珐琅漆和罩光剂混合，使其发生反应。 她的工作方式快慢有致：她会先快速地用混合的材料创建一个黑色的背景，然后再缓慢从容地用油画颜料精心作画。 约翰·斯塔克就是一个技术天才！ 这么说绝对没错！他研究了 16 世纪和 17 世纪画作的构图。近来，他又开始研究当时所用颜料的成分。 他同山姆·杰克森（Sam Jackson）和嘉文·诺朗一样，都要求使用上乘的颜料。 他专注于当前使用的绘画材料，这些材料同时也是他创作的重要部分。他也是使用温莎·牛顿油画颜料的艺术家之一。

那么，是什么时候画作材料也成了您同买家的话题之一？

这还是取决于我们的艺术家们。 就约翰·斯塔克来说，讲究画作表面和所用材料的品质无疑是他的一大特色，这也是买家想了解的情况。 这其实是一个作品创作的问题。 对于艾玛·本纳特来说，画材是她同买家首先要谈的话题，他们对她使用法国珐琅漆的做法非常好奇。 嘉文·诺朗的画作使用大量的釉料，其细节绘画创作与形体姿态完美结合。材料的使用当然也是他同买家必谈的话题之一。

 

我们之前已经聊过了关于画廊和艺术家的话题，现在能否聊聊您作为策展人 是如何定位这个角色呢？

对我来说，作为策展人和作为画廊主的差异并不大。 他们都会看重作品主题。 比如几年前针对经济大萧条时期右翼极端主义有所抬头的这一情况，我策划了一个主题为“未来或毁灭”的展览。 所选的作品都围绕这个主题。 这和筹备某个画家的个人展不同，因为个展上，画家本人其实就是策展人。 筹备展览所做的工作和我在画廊时所做的差不多，但不会有每日管理画廊的负担。 因此我会考虑，怎样才能让特色艺术家融入进来以及如何保持展示空间的活力。
Charlie Smith London
336 Old Street
London
EC1V 9DR
United Kingdom

+44 (0)20 7739 4055
direct@charliesmithlondon.com
www.charliesmithlondon.com

展览时间： 周三至周六 11:00 至 18:00 或预约时间。