爱德华·蒙克与物质世界

	版权所有 © 蒙克博物馆/ 蒙克 - 艾灵森集团，博诺，奥斯陆/设计与艺术家版权协会, 伦敦 2012。

上个月，爱德华·蒙克的《尖叫》（亦译《呐喊》）成为拍卖场上有史以来最贵的艺术品，卖了1.199亿美元（7400万英镑）。 该系列四幅作品中，这是唯一一幅仍然由私人收藏的。 《尖叫 》因为深刻地表达了处于混乱状态的内心世界，已成为一幅有震撼力的公众图片。

6月28日一场展示这位挪威画家的展览将在伦敦的泰特现代美术馆开幕 - 爱德华·蒙克，现代之眼 - 通过聚焦其对诸如电影、摄影等现代媒体的兴趣，该展览试图深度阐释这位艺术家所处的20世纪语境。 不过蒙克主要是以画家身份而闻名于 世。1944年他去世时，在他的遗物中有260支温莎•牛顿的管装艺术家油画颜料，主要是 艺术家油画颜料。 在与奥斯陆的 蒙克博物馆 的合作下，我们终于能够用当年的 温莎•牛顿产品目录确定了许多支管装颜料的年代。

一般人都认为蒙克早 年的心理状况比其早期作品如《尖叫》（1889）和《玛多娜》（1895）等描述的要稳定得多。 但是1908年他酗酒和焦虑而精神崩溃后，人们就觉得他的作品不那么有意思了。 “现代之眼”画 展期望通过聚焦蒙克创作生涯的大部分（也就是20世纪的那部分）否定这种看法。

蒙克生于1863年。他母亲患肺结核，父亲是一名军医，年纪比母亲大很多。 “我父亲出身诗人 之家，有几分天才，但也有几分堕落......” 蒙克的母亲在1868年死于肺结核前生了五个孩子。 这个疾病后来于1877年又夺去了他姐姐的生命。 蒙克是个多病的孩子，早期足不出户，这一 点为他日后的艺术创作提供了灵感。

蒙克刚进入成年时，另一个重要的影响源来自著名的无政府主义者、放荡不羁的 汉斯•杰格。 蒙克见到他时，他刚首次 访问法国归来，一下子落入他那个酗酒、打斗的圈子里。而杰格则鼓励蒙克去“书写自己的人生”。 后来蒙克写到，《病中的孩子》（1886）是他第一幅“灵魂之画”（这里所配的这幅泰特 现代美术馆所藏的版本为后来所作）。 这画他画了20余遍，1886年才最终在克里斯蒂安纳（今奥斯陆）公开展出。 开展时，人们围在这幅画前，先是直愣愣地看，然后是讥讽地笑。 因为大 家习惯了法国沙龙风格那种平滑的画面处理，不敢相信有谁敢把象《病中的孩子》这么粗野、未加修饰的画作展出来。 姐姐的死直接激发了蒙克的灵感，同样，他试图把有关母亲之死的痛苦 还有他自己童年时代对死亡的恐惧都融入到这幅画里。 虽然观众们对蒙克的作品没有好感，蒙克的老师 克里斯蒂安·克罗格却没有随大流：‘…他真正地懂得如何 向我们展示他有什么感受、是什么抓住了他，他把其它任何的一切都放在了次要的地位。’

1892年蒙克应邀到柏林参加了由柏林艺术家联合会主办的一场展览。 一周后，展览在 轩然大波中闭幕。蒙克粗野的技巧被看作是蓄意的挑衅。 这次后来出了名的“蒙克事件”把他给逗乐了：“我从来没有经历过如此搞笑的事情。象画画这么无邪的事情竟然会引起这么大的骚 动，这真让人难以置信。” 蒙克留在了柏林，并形成了早期成熟的风格。这种风格中，人物不再是表现性的形象，而是内心状态的象征。 蒙克写道：“有活生生的人，他们在呼吸着、感受着 、痛苦着、爱着。” 色彩的运用变化多端，或淡抹，或浓泼；画面被扭曲、旋转的形状所分割；颜料看上去是以一种急切、随意的方式涂上去的，似乎蒙克在赶着要把它画下来似的。 蒙克可 能是自己准备画布的，经常会用不平整的方式来涂抹底色。 这样会带给画面一种肌理感，他会经常让那些打过底色和未打过底色的区块露出来。

蒙克以各种各样的方式与象征主 义和印象派联系在了一起。他最直接的影响力也许能在德国的表现主义的发展脉络中体现出来。 他创作极其主观的艺术作品，用一种“原始”的方式画画。 一开始的敌意过后，德国评论家开 始不再把蒙克看作是一个艺术上的无政府主义者，而是一个“自然之子”，是刻意地天真质朴，而并非无能。

1902年在柏林的“生命的饰带”展上，展出了一大批蒙克的作品，蒙 克与一位德国艺术品经销商签订了代理协议。 1903年和1904年他在巴黎的沙龙举办画展，1905年又在布拉格获得得巨大成功。 在整个渐渐出名的过程中，蒙克一直都保持着大量饮酒的生活方 式，这使得他的神经崩溃了。1908年他住进了哥本哈根的雅各布森医生诊所。 最后他戒了酒，但没有戒画。 蒙克继续工作着，形成了一种比较宽松的作画风格，色调也比以前明快了。

回到挪威后，他获得了评论界的巨大赞誉，经济上也有了保障。他在奥斯陆郊外的艾尔克利买下了一处房产，后来成为他的家，一直到1944年他安详离世。 蒙克总是觉得难以割舍自己 的作品，但在自己的遗嘱中，他把大批的画作留给了奥斯陆人民。 这些遗赠现收藏于奥斯陆的蒙克博物馆，包括约100幅油画、18000张版画、4500幅水彩和素描、6件雕刻作品、92本速写本， 还有数不清的信件。 在他的遗物中还有绘画颜料和其它绘画工具，包括温莎•牛顿的管装 艺术家油画颜料，生产时间大约在1906年。

这意味着蒙克至少从1908年回到挪威开始就一直在用温莎•牛顿的颜料。 有些蒙克使用过的温莎•牛顿颜料现在已经停产了，比如矿物灰。 1906年上的产品目录上这么写道 ‘一种非常让 人喜爱的颜色，是用次等的真正群青制备的。 除了很快干燥外，它还具有一种美丽的半透明特质。 我们见过的一些牌子是十足的垃圾货，看上去就是把天青石碾成粉而已。’

其它的颜料中，有一些，包括 土绿，如今的化学成分已经不一样了 。而另外一些，比如 钴蓝、天蓝、以及 铬绿，等等，如今仍然在艺术家油画颜料系列中，配 方还是与1906年的时候一模一样。

爱德华·蒙克‘现代之眼’ 探究蒙克和他那个时代的现代媒体之间的关系。 然而，蒙克最久远的遗产在于其对数百年之久 的油画进行的革新。