与画材亲密交融

自1832年起温莎•牛顿公司就赢得了与艺术家们合作开发最优质的美术材料的声誉。当年亨利•牛顿和威廉•温莎就与包括约瑟夫•玛罗德•威廉•特纳、威廉•赫尔曼•亨特在内的当时的顶尖艺术家们有着密切的联系。今天的温莎•牛顿公司继续致力于生产最优秀的美术材料、给艺术家们提供最佳选择。

各位艺术家如何使用这些材料常常是长期和个人绘画实践中的核心问题。许多艺术家与他们的材料之间交融得如此密切，对待它们就如同对待有生命的通灵者一般，由此建立起一种长期而独特的关系。

多年来艺术家们根据其所选择的画材特性来作画，并渐渐地依赖于这些画材以可预见的方式做出反应，如对钟爱的画笔、某种颜料的独特品性、甚至某种特别的色彩产生的依赖。当 卢西安•弗洛伊德 觉得铅白即将断货，他就致信给温莎•牛顿公司买下了所有的存货，因为他已经非常依赖于该颜料的特性了。绘画颜料成了弗洛伊德日常生活的有机组成部分，他所用的颜料就象人一样活灵活现。“就我个人而言，颜料就是人。我要它如有血有肉一般为我干活。” 卢西安•弗洛伊德

与卢西安•弗洛伊德同时代的 弗兰克•奥尔巴赫同其绘画颜料的关系则更具对抗性。他与颜料的搏斗很明显；他会把颜料刮掉，搁上几个月后再重新上色，作品最后成型时颜料的涂抹仅用数分钟，但整个效果是经过了长期艰苦战斗后的结果。在他早期的创作生涯中奥尔巴赫并不把颜料刮去，他创作于20世纪50年代的一些作品颜料厚得至今还未干！“最理想的是，画家拥有的画材应该多得对付不过来才是。”  弗兰克•奥尔巴赫

色彩的应用并不限于画笔和调色刀。弗朗西斯•培根鼓励“偶遇”，尽管这些偶然事件是在高度控制的环境中实现的。在他那以乱糟糟出名的画室中有多种材料和物品，他会用它们来把颜料抹到画布上去。

“我用各种各样的东西来作画：有旧扫帚、旧毛衣、以及各种各样稀奇古怪的工具和材料......我画画为的是让自己兴奋，是给我自己做点东西。”弗朗西斯•培根

在新近的系列画作中，居住在英国的 大卫•汉考克 使用了 温莎•牛顿公司的艺术家水彩颜料 来描绘Cosplay——进行电脑游戏和动漫人物角色扮演化妆秀的年轻人——亚文化群体。颜料的改变影响了大卫的思维方式以及其作品呈现的方式。

“我使用丙烯颜料已经多年，用这种颜料我能够以一种超现实表现主义的手法重现任何的平面或肌理。自从改用水彩颜料以来，我能够表达出一种以前没有能力把握的自由和无拘无束。尽管如今我依然能重现任何的平面和 肌理,但已是偶尔为之，而且是信手拈来，不去刻意追求了。丙烯颜料可以慢慢画，我能加以改动和调整，一层层地添加。相比之下，水彩颜料要画得快，很容易出错，有时必须将错就错。用丙烯颜料我能画出铺满整张画布、具有身临其境之感的东西。而用水彩颜料我会留出 一些空白，让观众自己把这些空白补上。我喜欢这两种颜料带给我的挑战，它们让我画出截然不同的独特作品。”大卫•汉考克

把美术材料在艺术作品创作过程中当做一种“活着的”力量并非是一种新观念。艺术家们以万千种独特和个性化的方式与其画材亲密交融能赋予其画作生命和灵魂。

“我调色板上的颜料如同来参加聚会的宾客。聚会开始时他们还在厨房里各自忙碌。而结束时，他们已是老友一般乳水交融、互通款曲了。”彼得•威勒曼 PROI、ARSMA、FRSA会员

	彼得•威勒曼 “特拉法加广场”12'' x 2'',木板油画