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特色艺术家
Paula Nightingale
温莎•牛顿艺术家固体油画颜料—— Paula Nightingale 回顾
Paul Nightingale是一位专业的画家，她的油画作品在全世界收藏界占据重要地位。在最近艺术家固体油画颜料重新上市期间，Paula曾与温莎•牛顿共事，测试新款固体油画颜料系列。以下是她的调查结果。
我使用温莎•牛顿艺术家固体油画颜料已长达五年多之久，所以我非常想看看新版的固体油画颜料与原来的有什么不同。
我主要用艺术家固体油画颜料在较大的帆布上构图——固体油画颜料可以让我在灵感产生的瞬间快速创作，将色彩、色调和必要的线条美妙结合，而不用在创造过程中变换工具，如将炭笔换成画笔。
我发现新款固体油画颜料更加适合从素描到油画的转变——它们本质上非常接近油画颜料，甚至还没干就可融入绘画作品中。
过去几个月里，我一直在诺福克湖区取材，并用一系列画板（150 x 120cm）记录着现实的或虚构的事件。
在下面的素描中，冬季的色彩、芦苇周围变化的光线都是利用固体油画颜料的土质特征快速捕获的。由于我的山水画都很大，无法运到作画现场，我只能在15分钟内快速作图，当作我回到工作室后的创作草图，但它所提供的信息是足够的。
季节素描 1
对我来说，镉深红是画画的绝佳颜料，它能在薄层画纸上体现不同层次的深度和强度，而在巨幅作品中，我有时它与碎屑和松节油或精炼亚麻籽油一起使用。
无色固体油画颜料可将色彩和形状熔合至想要的程度，有助于使不和谐的图像变得柔和并形成一个整体。我还用这款固体油画颜料在油画作品区域上方创作画层，使得空间与画作有机结合。
新款艺术家固体油画颜料在画纸上用起来非常棒。有时我会用一张质量上好的水彩画纸，这种画纸更结实，能经得起外出写生时常常发生的摩擦和混乱。努力抓住作画场所的精神所在，往往比形象的美观更重要。
固体油画颜料非常适合在没干的情况下快速添加标记和色彩，也可与手指、碎屑和画笔混合使用。固体油画颜料还可在作品变干之后（在未打底的画纸/卡上干得快得多）恢复创作，继续构建图层。
季节素描 2 – 固体油画颜料静物写生
下面的画板绘制是是在自然界发生的小事情：芦苇的沙沙作响，惊鸿一瞥，原来是芦莺、河鹿或远处的人类活动。
在“四月”画板中，我用的是含赭色、红色和金色的矿物颜料。其中包含印度红、深褐色、黄赭石、拿浦黄和镉红、镉黄及镉桔黄的暖调金色相。在这些基本的笔画之上，我可以用艺术家固体油画颜料描出更苍白的色层（用油画颜料或松节油打薄），直到只留下少数的标记，绘出色调的过渡或是一只小鸟抑或一棵小植物。
有些画板以最少的内容传达出风景画让人愉快的稀稀落落感：一望无际的金黄色芦苇在风中摇曳。
“四月”画板
在“七月”画板中，色彩变得强烈，作画时需要用固体油画颜料作出果敢的线条，以体现夏季的热情。不时地也会有惊人的和意想不到的事情发生。我将木质夜影与忧惧氛围联系起来，便捕获了这样一个场景：夕阳西下，薄暮弥漫，正迎接皎洁的明月升起。这里，镉和钴保持它们的本色，不经太多强制处理。
“七月”画板
在“十二月”画板中，迷雾隐藏了过去和未来的景象，其余的景物则用纤细的线条勾勒。浩瀚的图形隐约可见，慢慢消失在不再清晰可触的未知地方。
这里，有必要采用上釉技术（用无色的固体油画颜料和打薄的油画颜料或从帆布上已干的固体油画颜料标记拾起的物质）和大胆强烈的色彩。这就是这幅画在现实和虚幻的分界线，而在另一层面上又是一个真实的世界——这个迷雾缭绕的季节，突显出当地的精神所在。
“十二月”画板
我每天行走于山水之间，去捕获我对逝去时光的领悟，艺术家固体油画颜料对我帮助很大。