< 返回画廊 < 返回媒介页面 Mario Robinson

所用的温莎·牛顿材料：

艺术家水彩颜料
 

马里奥•罗宾森（Mario Robinson）介绍

马里奥•罗宾森出身于俄克拉荷马州的阿尔特斯（Altus）,十二岁时才全家搬到了新泽西州。五年级时老师发现了他的艺术天赋，受到激励的罗宾森不到十三岁就爆发出巨大的创作热情。之后，他前往纽约布鲁克林著名的普拉特学院继续深造。

马里奥在踏上美术道路之初，积极向大师们学习，以获取灵感，精进技巧。他如饥似渴地学习现实主义，通过钻研伦伯朗、维米尔、德加等经典大师的作品及其技巧来研究绘画的基本原则。然而，对他形成自我风格影响最大、大大提升他独特的艺术洞察力的却是十九、二十世纪的美国画家作品。

马里奥•安德烈•罗宾森目前是美国国家艺术俱乐部的出展会员，也是美国粉彩协会的署名会员。他的作品曾在包括阿肯色艺术中心、巴特勒美国艺术研究院、安•朗美术画廊等在内的全美各地展出。

马里奥的作品多次被《艺术家杂志》、《彩粉》、《水彩魔力》、《美国艺术家水彩杂志》、《美术鉴赏家》等专业杂志刊登，还曾被《美国艺术家》杂志选作封面。在2006年2月版的《艺术家杂志》上，马里奥被评为20位最优秀的四十岁以下的现实主义艺术家之一。

马里奥•A•罗宾森也是被南卡罗莱纳州查尔斯顿的安•朗美术画廊中展出的艺术家之一。

马里奥•罗宾森的作品

马里奥•安德烈•罗宾森的作品非常符合美国绘画传统。罗宾森已面世的作品与安德鲁•怀斯（Andrew Wyth)、托马斯•伊肯斯（Thomas Eakins）等现实主义画家的风格紧密相承。他的作品较少指向现代生活，因而有种超越时间的、普世的品质，表现出世纪之交特有的审美。他的人物肖像倾向于以弥漫着孤独和内省的消逝岁月为背景，这些肖像常使人联想到温斯洛•霍默（Winslow Homer）和爱德华•霍珀（Edward Hopper）的绘画。

自1994年起，罗宾森的作品开始大量选择农村绘画对象，以亚拉巴马州为主。这样，每次选择对象以及绘画都有很深的个人感情的。随着创作的继续，他与被画者的关系也进一步发展，于是，一个的故事在他生命中逐渐展开。

虽然众多风格都共同在罗宾森身上产生着或深或浅的影响，但他仍然凸显着自己鲜明的个性。他能够驾驭无比纯熟的技巧以自己的视角表现他的身边的世界里的人和地，或者他想要描绘的那些乡村集会场所。

马里奥•罗宾森使用温莎牛顿的理由

我使用温莎牛顿是因为它的颜料很有力度，又能满足各种需求。它的水彩颜料很出色，使我的画充满生命力。我可以用轻薄透明的淡彩去捕捉光，或者用粘稠的透明釉彩来制造鲜艳的深色效果。

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